國產片的又一部驚喜，跟海報畫風差好多，的確很鬧騰，但是樣子慢慢從輕快鬧劇轉到後來的黑色幽默。荒誕中滲著十足的諷刺，把人性的醜與惡一點點掰開給你看，同時也堅信美好那一面的存在，當然又不僅僅要說人性……得益於話劇的基礎，劇本顯得比較紮實。舞臺感有點強，也因此沒能更好地發揮電影這種形式所特有的力量。表演上最喜歡一曼的演員，收放自如，飾校長女兒的演員也挺有靈氣，未來會有更多的驚喜吧。比較喜歡這樣的諷刺作品，把黑暗的反思放到喜劇的表皮下，再衝破嬉笑怒罵，扇一扇嘴巴。過去的如果就讓它過去了，未來只會越來越糟。很多事過去了，大家也都記得，但也就那麼過去了。
“驢得水”不是一部讓人舒服的電影。它在前半部建立了一個殼，在後半部攪碎了殼裡的血肉。它對人性的指涉，讓每一個觀看的人都如坐鍼氈。除了再次證明了，喜劇是悲劇的最高形式之外，它在知識分子中引發的反應，也證實了，電影中那點人性，仍然沒什麼變化。只不過那個殼看著更狐媚了而已。另外，是誰規定的什麼才叫電影？
簡單概述
斯立戲劇工作室成員 周申、劉露 繼《三姐妹》、《禿頭歌女》、《如果，我不是我》之後再次聯手創作，共同編劇導演此劇。
該劇集結帝都戲劇新貴：田雷、任素汐、鄭磊、富冠銘、董天翼、陳星、韓彥博、王堃、孫博 等。
“這是一出幽默中有酸楚、荒誕中見現實的作品。作為民營劇團，帶這樣一部作品，向中國小劇場30週年獻禮！”
這是一部值得看，但一般的電影。
在豆瓣給打了三顆星，原因是從整個劇作大綱來看絕對處於上層，但是就他是部電影來看的話，問題就多了。
首先前半部分劇情拖沓無節奏，完全就是話劇即視感，有些臺詞蹦出來跟小品似的。當然幽默沒錯，但用電影來表達某些搞笑橋段，真的得再細斟酌。我認為造成他電影感缺失最大的一點就是導演的場面排程問題，導致電影的視聽語言根本用不著分析，沒有任何記憶點，唯一能記住的一幕大概是“Incredible China”（不可思議的中國）
但這也只是語境帶來的張力
我相信《驢得水》話劇方式的呈現一定好於電影。話劇追求的就是演員的舞臺表現力，情緒精準的放大，幾個演員的表演又是那麼無可挑剔，所以只簡單談談劇作。
從劇作方面來看，有幾個部分我很喜歡。
第一個是裴魁山和一曼坐在院子裡，一曼唱著歌。一股戰時社會動盪而女人的細膩腔調隨之而來，花瓣（應該是蒜皮）飛舞…那個場景一曼特別美。而且裴魁山當時說一曼單純那些話，都是發自肺腑真心的，那個時候的裴魁山也是單純的，但是也貪，或者說，故事裡邊的人，都是善良的。往大了看，中國農村，那些手握莊稼目不識丁的人，哪個不善？但絕大部分，是愚蠢的善良，而這裡的“愚蠢”不是知識而是一種民族性格，民族性格下孕育出的個人性格。
“愚”和“善”體現在這麼幾個地方：
校長：聚集人搞農村實驗教學，美其名曰，其實最初目的就是想讓農村人懂一點知識…這是奉獻的善。而他矜矜業業固守本分之下，他發現特派員這些人壓根就是想當然的以權謀私，但這也是大局，他無可奈何，只有無盡的逆來順受。面對自己的女兒和麵對死亡受壓迫的困境，他難以抉擇，一再的屈服，最終使得女兒徹底絕望離開，值得一提的是，“當特派員問起他的大兒子時，他直呼，自己跟他早已劃清界限，沒有關係…”多麼諷刺啊，他所屈服的權勢的一端，與他所極力撇清的一端，正是兩個方向。而他沒有某種領悟或者某種感知與理想，為人師表，沒有信仰。我覺得這個人物代表可以泛指大多數。
裴魁山：裴魁山說一曼單純的段落，那是他善良的體現。他試圖理解一曼張開懷抱去擁有她，而一曼要的是自由，一曼是匹野馬（笑）裴魁山沒有多愛一曼。記得罵一曼的那些話嗎？裴魁山罵一曼是個bz是個爛貨，是個公共廁所，誰想上就上。但一曼說了，她只是想活的隨性點，所以一曼解放了天性。在漫無目的的時間長河裡，一個女人要怎麼度過這些平庸無趣的時光？所以她有欲便洩慾，同樣角度換個性別，你還會對他嗤之以鼻嗎？在此不多做理解…裴魁山恰恰羨慕或者說他才是那個慾求不滿的，但他反而頂著“正義”和大男子主義來訓斥一曼，他選擇填補自己出口的是金錢，他一無所有，所以才會覺得，貂皮是富貴的象徵，而巴結特派員，讓自己有利可圖是“智慧”的表現，他很精。
鐵男：高大帥氣運動陽光，這就是鐵男。再從他喜歡的女孩子來看，一曼就圍在周圍可他從沒瞧過。他喜歡孫佳，單純美好，純潔的象徵。鐵男是東北的，他那暴脾氣從一開始就能看到，但暴脾氣真的意味著就是硬麼？如果說，一曼被逼剪頭髮發瘋，到快被人強姦這些，都不能迫使他反抗的話，我以為，到了孫佳他總該奮不顧身挺身而出了吧！結果也並沒有…孫佳看到父親的模樣，將自己的原則徹底揪斷，也屈從於現實，而鐵男已經完全喪失了自主意識，他任憑擺佈。藉由孫佳的一句話說就是“過去的如果就這麼過去，未來只會越來越糟”鐵男骨子裡慫。
銅匠：“教會徒弟，教錯了人…”其實這裡的含義挺多的，每個人理解都不一定一樣，我理解的是雙重含義：一個是，他們辦學育人，沒想到學到知識以後，人沒有進步，反而更可怕…道德終比知識更為重要。第二個是，他們給銅匠教知識，只是為了利用他，但當銅匠有了知識，有了談條件的資本，他一次次踩上跳板，去觸碰他未曾接觸過的一切。銅匠的愚，愚在內心，可以泛指各個階層裡…那些自以為是的小聰明，卻是大愚蠢的人，愚不可及根深蒂固的那部分。在他身上有具備著農民固有的樸實和善良“未知”裡，有好的部分也有不好的部分，而那時的農民哪裡來的世界觀價值觀？他對於食物的認知太匱乏，所以劣性更強。
銅匠老婆：他們這種夫妻相處模式，可能只有在亞洲具體到中國。這樣的情形也不少見，銅匠老婆飛揚跋扈，不把自己的男人當人看，相處毫無趣味只有暴力和壓制，但聽見一曼罵起自己男人的時候，又會去反駁。所以她的愚和銅匠一樣，都是時代之下，環境之中嚴重缺乏對食物的認知，導致進化緩慢和“牲口差不多”。在他們的理解裡，做那個事就是以生育為目的，對比一曼那樣有強烈自我主張的女人，一曼簡直格格不入。
孫佳：新時代新希望的象徵。孫佳部分是我在整個劇作裡最欣賞的部分，按照常規情況看，劇情發展到她要寫信去揭發的時候，我在想這是要反轉了…結果當她抱著校長父親開始配合他演戲的時候，驚覺社會無望，人性無望…哪裡有什麼反轉，不斷屈服才是結局。飾演孫佳的女孩在這一段的表演令人稱讚！但結局裡，她去延安投奔他哥，鬧革命去了。這個結局不知道是不是原版結局還是該過的，頗有一種黎明就快來到、希望之光在逐漸點亮、自由的氣球在隨風飄舞……孫佳的氣質，在屈服之前，和其他所有人形成強烈對比，純潔和骯髒。
一曼：放到最後一個說，也是因為最重要，我認為一曼是《驢得水》話劇創作的核心，為什麼這麼說？原因在以下幾點。一曼作為知識分子，文藝女青年，愛美、想要追求幸福、追求自由，她擁有著劇中最為豐富的人格力量，她有著非常獨立的自由意志。就像劇中她說“要是我在上海還有周璇什麼事”放在稍微較好的環境下，她都是一個過得相當自由的人，但眼下的境遇容不得人追求自由，她需要一個出口，故事裡每個人都需要找到一個出口，否則人如何活下去？在那個時代中，知識分子的一腔熱血終會化為自我麻痺。就如同他們接二連三的向“權威”叩頭求饒，如同他們的認知“就算你死了又能怎樣該發生什麼還是發生什麼”或許死了以後連個收屍的都沒有，輕若鴻毛。這樣的狀態，何曾不像當時的中國，沒有追求自由的權利，唯有犧牲、戰爭、搶奪，才能慢慢的，被迫著進步。
所以我覺得人物角色裡最悲的人就是一曼，當頭發被剪後她瘋了，其實瘋不瘋只是一種表現出來的形態而已，剪取了象徵她女性的某種標誌就如同閹割了人的慾望，當她一副醜態跪求著…與她春風洋溢的之前形成強烈反差。她或許不愛銅匠，真的不愛，只是那晚剛好是銅匠是誰都可以。但對銅匠她有感動，也有怨恨。她“愚”在，太放任自己。盡力去尋找自由卻不知繩子拉太久就鬆了，她也善，用最熱情的心去面對每一個人，用最單純靈魂去愛自己的身體。到最後，她從一而終為每個人做了件衣服，畫面是想象大家一如最初，身著校服，滿懷激情的辦學…這種閤家歡式想象結局後來用的很多，比如韓劇《繼承者》的結局暢想多年後，包括《小時代》的結局也是……一曼的人物塑造是最立體最完整的。
《驢得水》作為故事，他很棒！而且就女主任素汐或者任意一個角色的演繹來說，都是表演範本。所以我相信驢得水的話劇一定很好看…避開了審查，也會集中去表現人物情緒，坐在現場怕是真的要哭。但作為電影，他可以更好的，進步空間很大。
作為開心麻花的第二部作品，還是有驚喜，各個方面都比《夏洛特煩惱》要好，他的解讀空間很大，所以也能迎來當前對於他的諸多評價，其中多數是讚的，也有極少持完全否定意見。
另外，如此黑色、如此諷刺的一個根據中國的現實版圖的虛構作品，能在大銀幕上有機會讓更多人去笑，笑完引人深思，還是很有益的，所以還是要謝謝開心麻花，就像一臺教育課。遺憾，這個劇本交給姜文來拍的話，或會帶來如《鬼子來了》一樣的震撼效果。
